《主角》何以成“角儿”

近期，一部讲秦腔的现实主义年代剧成为观众讨论的“主角”，整部剧集以黄土高原上的秦腔为叙事内核，褪去说教的生硬外壳，用细腻的故事一点点打动观众。

电视剧《主角》讲述放羊娃忆秦娥一步步成长，历经坎坷蜕变为秦腔名角的一生，同时以个体命运为缩影，记录秦腔艺术从繁华到落寞，再到涅槃新生的全过程。不同于多数戏曲题材作品，电视剧没有刻意神化戏曲艺术，而是将唱腔身段、戏台规矩、梨园百态融入日常，让观众读懂秦腔，读懂戏曲人背后的坚守与不易。

何为从艺本心？剧中一句台词似乎能给出一个答案：“演戏的最高境界，不是演给人看，是演给苍天看。”一句“戏比天大”，浓缩了老一辈戏曲艺人的一生。对他们而言，唱戏从来不只是谋生手段，更是毕生坚守的信仰。苟师告诫忆秦娥，招式再华丽，倘若情感空洞，终究只是杂技而非戏曲；演绎角色，精髓不在于水袖翻飞、刀剑利落，而在于读懂人物悲欢，以真情倾注于表演。而他也确实将生命留在了戏台上。这份对艺术的敬畏与赤诚，是梨园行亘古不变的风骨，也是一代代戏曲人薪火相传的初心。

“台上一分钟，台下十年功。”对于忆秦娥而言，天赋不是成为“角儿”的全部底气，日复一日的坚持与打磨，才是成角的关键。剧中忆秦娥能够成为“秦腔皇后”，依托的正是她骨子里的“笨”与“实”。从烧火丫头到秦腔演员，从县剧团到省级剧团，旁人的轻视、身份的落差没有磨灭她的初心，在无人关照的日子里，她日复一日夯实基本功，打磨唱腔、雕琢身段，谨记老师所言，角儿与普通演员的差距，往往藏在一字一句的唱腔、一招一式的分寸把控之中。

方寸戏台，映照万千人生。戏台之上，有人深耕技艺，守护传统文化；戏台之下，每个普通人都拥有属于自己的人生舞台。

从电影《给阿嬷的情书》到电视剧《主角》，能引发观众广泛讨论的文艺作品，无一不是能击中人心、让大众共情之作。正如一些剧评人所言，《主角》让一个“看上去只属于某个地方、某个年纪、某群人的文化题材，变成了所有人都能在里面找到自己的故事”。无论是深耕传统艺术，还是奔赴平凡生活，只要对生活心怀敬畏、脚踏实地，我们都能成为自己人生舞台上的主角。

杨颖琦